没後50年 横山大観 国立新美術館

横山大観展に行く

六本木の国立新美術館http://www.nact.jp/に横山大観展を見に行ってきた。


今回の目玉は、何と言っても、日本絵画の最高到達点の一つ『生々流転』の全部がノーカットで見れること。


僕は大学時代、近くて安いこともあってよく国立近代美術館http://www.momat.go.jp/に通っていた。
靖国神社を通って武道館の脇やお堀を散歩しながら近代美術館に行っては、横山大観の『生々流転』や東山魁夷の作品を眺め、疲れるとガラス越しに皇居をボーッと眺める。
たぶん、この活動が現在でも自分の血肉となっている気がする。



ちなみに、日本画で一番好きな作品は、この国立近代美術館にある菊池芳文の『小雨降る吉野』という作品です。
本当に素晴らしい☆



好みということでなく、今まで見た日本画で一番スゴい作品は？と問われると、やはりこの横山大観の『生々流転』か、東山魁夷の『唐招提寺障壁画』ということになると思う。

で、大観である。


考えてみると、今まで大観の回顧展を見た記憶が無い。
ものすごく馴染み深い画家なのだけれど不思議なことだ。

まず、若い頃の作品から。
これらは、線が素晴らしいと思った。
そしていくつか傑作がある。


そして、アメリカへ渡った時の作品。
金魚が素晴らしい。


ふと思ったのだが、これらには、明らかに印象派の影響が見てとれる。
今まで横山大観と印象派というものが全く結び付かなかったが、大観は、欧米に一年に渡り滞在することで、日本画に影響を受けて誕生した印象派を吸収し、その影響を持ち帰ることで、日本画に新たな息吹を与えたのである。

芸術というのは、そういう作用がある。
そのようにして、芸術というのは帰ってくるのだ。


日本画の素晴らしさというのは、一つは『絹本着色』というところにあると思う。


それは、着物の素晴らしさにも通じるところで、ただし、絹と希少な鉱物を使うため、大変高価でもある。

それは、フェルメールのブルーがラピスラズリを用いているために特別美しいのと良く似ている。




日本画というのは非常に曖昧な概念で、これは明治期に海外の美術との関わりの中で形成されていったもののようだ。

事実、横山大観は、東京芸術大学の一期生で、その授業の一環として日本中の希少な名画を写生する機会を得ることが出来た。
そして更に留学により、世界の芸術と世界から見た日本の絵画の評価を知ることになる。

そうしたダイナミックなものごとを見る視点の変化が、大観の芸術ひいては日本画というものを形成していったのだろう。



大観の芸術は、ニューヨークや欧州旅行の後、数段レヴェルを上げている。

金箔の”染み込みにくさ”を最大限に利用して、絵の具をドリッピングしていく技法。
それは後のサムフランシスなど現代美術の画家達に大いなる影響を与えているのでは？と思える。
その屏風絵は、かつての琳派の枠組みを超えていると思う。



そしていよいよ『生々流転』の登場となる。



この作品は、作品として非常に奥深い要素を備えていて、それは東洋の思想、世界観の集大成としての絵画というレヴェルにある。

つまり、西洋画でいう『受胎告知』『アダムとイヴ』『最後の晩餐』などのキリスト教の絵画の一連の流れ全ての要素を、東洋的に一枚の絵画に集約したもの、それが『生々流転』ということになるだろう。
それは集大成であり、圧倒的な作品なのだ。


水が流れ、集まり、動物や人間の生活を支え、やがて海と交わって荒波となり、嵐となってまた天に登り、それがまた雨になって落ちてくる。



僕はこの絵画を世界最高の名画の一つだと思っているのだが、それほど絵画としての完成度が高いのだ。

問題は、大観がかなり若いうちにこの最高傑作まで辿り着いてしまったことである。

以降の絵画、やがて巨匠となり軍部のためのお抱え画家となっていった大観の絵画を見るにつけ、どうしてそうなってしまったのだろう？という思いは募る。
僕は巨匠然とした横山大観の絵画が嫌いである。
おそらく大観というと、そういった巨匠としての横山大観の絵画を見る機会が多いので、ハナから好きでは無いという人が多いかもしれない。
しかし、横山大観という人は、明らかに天才であっし、それは彼のいくつかの作品が如実に物語っている。



日本絵画史上最高の傑作を描いた画家。
それは同時に、明治期に開国して西洋の列強の世界、文化・文明に触れた日本人達が、自らのアイデンティティーをもう一度見つめ直し、再確立していくプロセスでもあった。

それは岡倉天心など同時期の思想と共に進んでいったものだった。
日本や東洋の美や思想は明らかに確立されていき、それはある種頂点を極めたのだ。


しかしながら、それは同時に日本の悲劇の始まりであったことも事実である。それを僕は大観の絵画から多く感じる。


本来存在した劣等感ゆえの、欧米に対する過剰な対抗意識は、やがて２２６事件などを産み出していく。
それは、ドイツで始まったバウハウスという正しく正統的で素晴らしい芸術・デザイン運動が、結果的にナチスドイツを生んでいく過程と重なっていく。


私達の先祖は正しく美しかった。
しかし、それ故に私達は横暴になり道を誤ったのだ。
そのことを理解しない限り、私達はまた同じ過ちを繰り返すだろうと、美術館を出て僕は思った。

巷に溢れる、バブル崩壊以来停滞した日本の劣等感故の日本賛美を見るにつけ、そういう思いは募る。



万物の始まり
雨が降り、水を集め、やがて川となり、生活を潤し、海に注ぐ。やがて海は荒れ、嵐となり天に昇り、また雨となって落ちてくる。

僕は繰り返しこの『生々流転』を見たいと思う。
大学時代のあの頃と同じように。
靖国神社を抜け、皇居のお堀に咲く花を眺めながら。


東京国立近代美術館では、戦後日本画家最大の巨匠、東山魁夷の生誕１００周年の回顧展が間もなく開かれます。


なぜ東山魁夷が、戦後最大の画家となっていったのか？
それは、この展覧会を見ると分るかもしれません。
横山大観を見てから、是非見てみてください。



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没後50年 横山大観―新たなる伝説へ
YOKOYAMA TAIKAN Fifty Years On ― A legend in the making

展覧会ホームページ　http://www.asahi.com/taikan/

会期
2008年1月23日（水）～3月3日（月）
毎週火曜日休館
会場
国立新美術館 企画展示室１Ｅ
〒106-8558 東京都港区六本木7-22-2
交通
東京メトロ千代田線乃木坂駅６出口（美術館直結）
東京メトロ日比谷線六本木駅４a出口から徒歩５分
都営地下鉄大江戸線六本木駅７出口から徒歩４分
開館時間
10:00 から18:00まで
※金曜日は20:00まで
※入館は閉館の30分前まで


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生誕１００年　東山魁夷展


会期2008年3月29日（土）〜5月18日（日）
※休館日＝4月7日（月）、4月14日（月）、4月21日(月)、5月12日（月）
※会期中、展示替があります。
前期：3月29日（土）〜4月20日（日）／後期：4月22日（火）〜5月18日（日）

開館時間午前10時〜午後5時（木、金、土曜日は午後8時まで）入館は閉館30分前まで

会場東京国立近代美術館（東京都千代田区北の丸公園3-1 ）
http://www.momat.go.jp